Improviser ensemble : un nouvel art de la Collaboration en temps VUCA

Nous faisons face à des problèmes systémiques qui appellent des « solutions systémiques ». Autrement dit : une vraie collaboration et une véritable intelligence collective. Cela exige de passer réellement d'un paradigme, souvent inconscient et implicite, de « commandement et contrôle » vertical à un paradigme nouveau. Il nous faut de nouvelles lunettes pour regarder ce monde et libérer les capacités nécessaires pour en construire ensemble un meilleur !

C'est pourquoi, en 2010, forts d'années de pratique comme conseillers stratégiques ET comme musiciens de jazz (ce qui permet une démonstration en direct), nous avons créé un atelier intitulé « le jazz comme métaphore de l'Art de la collaboration ». Il propose d'utiliser consciemment de nouvelles « lentilles » pour regarder la « collaboration organisée » : de l'Orchestre Symphonique aux Combos de Jazz, c'est-à-dire des combinaisons de musiciens.

Pourquoi ? Pour passer du Commandement et Contrôle au Focus et à la Liberté, des Silos aux Combos

• De l'Orchestre symphonique, avec ses partitions obligatoires, l'absence d'improvisation, le Chef d'orchestre en Leader omnipotent, un système de contrôle « Top Down », l'anonymat des membres de l'orchestre
• Au Combo de Jazz,  c'est-à-dire une combinaison de musiciens : répertoire évolutif, Autorité personnelle et musicale du leader (Miles Davis, John Coltrane, Oscar Peterson...), Culture de Pairs, direction musicale partagée, quelques arrangements préécrits, Créativité en temps réel grâce à l'Improvisation.

La métaphore de l'Orchestre Symphonique était acceptable jusqu'à un Passé récent ! Ce que nous aimons appeler l'ère « Jack Welsh ». Un seul « chef », décidant du répertoire, des tempos et de tout le reste, dirigeant une équipe de musiciens professionnels « anonymes », premiers prix de conservatoires renommés, qui n'ont qu'à lire les partitions et obéir aux consignes d'« interprétation » du chef. Un maximum de formalisme, un minimum de liberté. Un maximum de Commandement et de Contrôle !

Avez-vous le sentiment que cela correspond au monde Volatil, Incertain, Complexe et Ambigu qui se déploie aujourd'hui ? Pas du tout ! Le jazz est bien plus en phase avec nos temps turbulents que l'Orchestre Symphonique. Il symbolise l'Art de la Collaboration. Il offre une métaphore qui permet de passer des « silos » aux « combos », du monde Vertical du « Commandement et Contrôle » au « Focus et Liberté », les modèles de Collaboration du monde Horizontal.

Cette métaphore offre une bien meilleure façon de regarder nos temps turbulents que l'image de l'orchestre symphonique. Elle est l'incarnation vivante des principes à l'œuvre dans les organisations performantes, innovantes, inspirantes, adaptatives, résilientes, capables d'accepter le risque et de naviguer sur un océan d'incertitudes.

Au-delà de toutes les croyances populaires, le Jazz incarne depuis plus d'un siècle une Éthique et une Pratique de la Collaboration. Il peut être une source d'Inspiration pour tous ceux qui cherchent de meilleures façons de travailler ensemble, en équipes et en réseaux. La popularité du Jazz est telle que les meilleures Universités du monde en ont fait un champ d'étude, à l'image de l'Université Harvard, qui a créé une Chaire de Jazz en 2016. Les principes du jazz (Structures Minimales, Improvisation, Harmonie et Énergie Vitale) peuvent faire plus et mieux pour votre entreprise et votre Écosystème de partenaires que les réductions de coûts, les licenciements, le reengineering et les délocalisations ! C'est précisément ce que fait notre Atelier « Jazz & Collaboration » : déployer un nouvel Art de jouer ensemble avec succès, dans tout type d'organisation.

Pourquoi avons-nous besoin d'un nouvel Art de la Collaboration ?

Parce qu'il y a une véritable rupture organisationnelle.

Le monde nouveau repose sur de nouveaux flux de création de Valeur, des collaborations transdisciplinaires et intersectorielles. Les Pyramides et les Empires cèdent la place à des Hubs et à des « NET-WORKS », des réseaux qui fonctionnent vraiment. Les silos doivent devenir des « Combos », c'est-à-dire des écosystèmes collaboratifs de Partenaires créant des chaînes de Valeur durables, génératrices de Prospérité. C'est une véritable rupture organisationnelle. Nous sommes passés d'un monde Vertical, fondé sur la centralisation, la standardisation, le commandement et le contrôle, à un monde Latéral, fondé sur le Leadership distribué et la Créativité. L'organisation doit passer du rigide à l'agile, autrement dit des silos aux combos. Pour être prêtes pour le Futur, les organisations doivent passer du rigide à l'agile.

Parce qu'il y a un nouvel impératif de collaboration

Un nouvel Art et une nouvelle Science de la Collaboration sont nécessaires pour amener les personnes talentueuses, et en particulier la nouvelle Génération « Y », à penser, travailler et agir de façon créative et efficace en équipes et en réseaux, par-delà les silos, les cultures, les disciplines et les secteurs

Parce que l'Intelligence Créative Collective est nécessaire

Nous avons besoin d'Intelligence Collective Créative : de nouvelles manières de puiser dans tout le Savoir et toute la Créativité à notre disposition. Cela exige de nouvelles façons de CONNECTER les personnes et de les laisser collaborer, pour qu'elles génèrent davantage que la somme des parties. On le sait : rassembler un groupe de personnes, même très intelligentes, ne suffit pas ! À l'échelle du monde, on peut même dire que, collectivement, nous générons des résultats dont personne ne veut ! Alors, que faire pour éviter tous les pièges qui mènent au contraire de l'Intelligence Collective : l'Ego, le manque d'Écoute et de Dialogue, l'absence de Focus Partagé, les Conflits de Territoire, les luttes de Positions et les difficultés à changer de Perspective, le manque d'Imagination, la Compétition, la Peur de Perdre, etc.

La Métaphore de la Mayonnaise

C'est la métaphore de la Mayonnaise : des ingrédients simples (du sel, du poivre, de l'huile, un jaune d'œuf, de la Moutarde) qui, par la magie du processus d'« émulsion », font advenir la Mayonnaise. Comment faire prendre la « Mayonnaise » qui mènera à la création de nouveaux Savoirs et d'une nouvelle Valeur, donc à une véritable Intelligence Collective, plutôt qu'au risque bien réel de Stupidité Collective ?

Du Commandement et Contrôle au Focus et à la Liberté

L'ère des Combos de Jazz est arrivée ! Une ère où le Focus et la Liberté ont remplacé le Commandement et le Contrôle, où des Maîtres musiciens se rassemblent autour d'un projet en « combo » (trio, quartet, quintet et autres formes), pour la satisfaction de jouer ensemble et pour générer des revenus, c'est-à-dire la récompense du plaisir qu'ils procurent au public.

Le Combo de Jazz est la métaphore d'une organisation conçue pour une performance maximale et une improvisation pertinente. Chaque membre sait exactement comment être le meilleur ingrédient de la « Mayonnaise ». Le combo de Jazz est un groupe d'« Acteurs Créatifs » engagés dans le processus dynamique de la « Créativité en Temps Réel », exactement comme une équipe, c'est-à-dire :

• Un groupe de spécialistes divers, ou « maîtres »
• Travaillant dans des environnements chaotiques et turbulents
• Prenant des décisions rapides et irréversibles
• Hautement interdépendants les uns des autres
• Inventant de nouvelles réponses sans aucun plan prescrit et sans aucune certitude quant au résultat

La « Mayonnaise » du Jazz

Comment font-ils ? Le Focus est la clé, la Liberté est vitale, la Collaboration est l'essence ! Les musiciens ont le sens du But ! Ce qui anime les combos de Jazz, c'est le désir d'offrir de grandes performances à leur public. Comme l'a dit un jour Miles Davis : « Nous voulons transmettre une émotion profondément ressentie, avec un minimum d'agitation et un maximum de retenue. »

Quels sont les principes vitaux du « Jazz » qui, grâce à cette métaphore, peuvent s'appliquer aux organisations et mener au Succès ?

Principe 1 : les Combos de Jazz « combinent » Focus et Liberté pour une performance réussie

• Les musiciens ont une VUE D'ENSEMBLE : ils s'accordent sur les morceaux qu'ils vont jouer, et sur ceux qui conviennent le mieux au public devant lequel ils vont se produire (les clients)
• Ils connaissent tous le répertoire
• Ils s'accordent tous sur la MANIÈRE de jouer : dans quelle tonalité les morceaux seront joués, dans quel ordre, à quel tempo (lent, médium, rapide)
• Ils s'accordent tous sur le type de rythme (Swing, Latin, 3/4, 5/4, etc.)

Principe 2 : le nouvel « Art de la Collaboration et de la Coordination » que développent les Musiciens de Jazz repose sur des « Structures Minimales » et sur des valeurs telles que

• Servir le TOUT
• La performance partagée
• Le remplacement de l'Ego par l'« Alter Ego », dans une Culture de Pairs fondée sur le respect mutuel
• L'alternance des rôles : tour à tour soliste et accompagnateur
• L'Écoute Active et la Réaction Spontanée
• Des efforts synchronisés et coordonnés selon des objectifs partagés, des Valeurs et une structure minimale
• La passion de la musique et la joie de jouer ensemble

Principe 3 : les musiciens de Jazz sont guidés par la Liberté en action

• L'Improvisation, ou Créativité en Temps Réel (créer dans l'instant, avec des années de préparation, de la sensibilité et une imagination disciplinée)
• L'Anticipation et le temps d'avance dans la pensée
• La prise de risque et l'utilisation des erreurs pour apprendre et évoluer
• Le soutien et le développement de l'élan (le groove)

Principe 4 : l'importance de développer la Maîtrise par la Préparation, l'Apprentissage, la Pratique, la Répétition et la Réflexion

Saviez-vous que les musiciens se préparent à improviser ? Avant et après les concerts et les « gigs », les musiciens écoutent, s'informent, étudient et pratiquent, afin d'améliorer leurs compétences et la Maîtrise de leur instrument. Ils débriefent, commentent, suggèrent, recommandent...

Construire une organisation créative durable : Focus et Liberté pour l'Intelligence Créative Collective

Et maintenant, si vous pensiez votre organisation dans un contexte révolutionnaire ? Vous aurez besoin d'une organisation robuste et organique, dotée d'un sens partagé du But, d'une capacité fondamentale à anticiper et à accepter les risques et l'Incertitude. Et capable de développer l'aptitude à rebondir, et à rebondir vers l'avant. Il s'agit de focaliser et de libérer les acteurs créatifs du processus dynamique de création de Valeur : les membres de votre « combo », pour ainsi dire !

Les éléments qui constituent l'essence des combos de Jazz sont de bonnes métaphores de ce qui se passe (ou pourrait se passer) dans les organisations. Imaginez votre « Tranquillité d'Esprit » si votre organisation était faite de « combos » ad hoc ! Composés de « musiciens » experts, tous d'accord sur les « morceaux » à jouer (le projet sur lequel ils vont travailler), sur la tonalité dans laquelle les interpréter pour que l'Harmonie se crée à chaque étape, et choisissant les meilleurs tempos pour faire de chaque projet un succès dans les meilleurs délais !

Découvrez et appliquez les dynamiques du Jazz, et récoltez-en les fruits !

Notre « Atelier Jazz & Collaboration » est une expérience exclusive, concrète et vivante, avec un concert Live commenté, conçue pour vous permettre (à vous et aux personnes que vous souhaitez inviter)

• de découvrir l'Art de l'« Improvisation Structurée » à l'œuvre
• de le ressentir et d'y réfléchir
• de comprendre comment l'appliquer et le pratiquer dans un environnement d'entreprise, pour davantage de performance et de plaisir.

Ça marche !

Nous avons testé notre atelier pour la première fois en 2011, avec un groupe de 70 chercheurs venus de différentes organisations et travaillant sur des projets communs. Puis à plusieurs reprises, avec des groupes composés de spécialistes variés, hautement interdépendants, appartenant à la même organisation ou à des organisations différentes. À chaque fois, les résultats ont été impressionnants.

N'est-ce pas tentant ? Découvrez le programme et envisagez la possibilité d'une session sur mesure.

Voici également un épisode du podcast Shapership dans lequel Jean-Louis parle de l'importance du Jazz et de l'Art de la Collaboration tout au long de sa vie.